クラシック音楽の基礎知識

伝統的で情感豊かなクラシック音楽は、幅広い世代に支持されています。シニア世代の中にも、オーケストラや室内楽などのコンサート会場に足を運んだり、自宅でクラシック音楽を楽しんでいる人が多いようです。クラシック音楽の楽しみ方としては、聴衆として楽しむ以外にも自分で演奏するなど、様々な方法があります。

クラシック音楽とは？

クラシック音楽とは、一般的にヨーロッパの宗教的音楽や宮廷で演奏された音楽を基にした、芸術的な音楽全般のことを言います。
その歴史は6世紀まで遡りますが、「古典派」と呼ばれるハイドンやモーツァルト、ベートーベンが活躍する18世紀半ばから19世紀前半が、クラシック音楽の代表的な時代と言われています。この時代には、バイオリンやピアノなどの形式が生まれるなど、今日の音楽の基盤が作られました。また、この頃から一般の市民が新しい聴衆となり、クラシック音楽を楽しむ人口が飛躍的に増加しました。

クラシック音楽の時代による分類

「クラシック音楽」は、その時代ごとに多くの楽派（がくは）に分類されます。主な楽派の時代と特徴は、次のようになります。 

中世・ルネサンス音楽

ヨーロッパの6世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽の総称です。
中世音楽には、グレゴリオ聖歌やキリスト教聖歌、トルバドゥールやトルヴェールに代表される世俗音楽などがあります。一方、ルネサンス音楽は、声楽や宗教曲が代表的です。中世・ルネサンス音楽をまとめて、初期音楽と呼ぶ場合もあります。

バロック音楽

ヨーロッパの17世紀初頭から18世紀中ごろまでに作られた音楽の総称です。
バロック音楽の特徴は、通奏低音（つうそうていおん）と、感情を反映した劇的表現にあるとされています。声楽から独立した器楽曲（きがくきょく）や、オペラの原型がこの時期に確立されました。
代表的な作曲家は、バッハ、ヘンデル、スカルラッティなどです。

古典派音楽

1730年代から1810年代までの芸術音楽の総称で、ウィーンで生まれ、成熟した形態です。
ハイドン、モーツァルト、ベートーベンの3人によって完成された画期的な音楽様式で、ソナタ形式に見られる整然とした形式美が特色となっています。

ロマン派音楽

19世紀初頭から末頃までのヨーロッパにおける芸術音楽の総称です。古典派音楽と現代音楽の中間に位置しており、一般的に19世紀中頃を境に前期と後期で区別されます。
代表的な作曲家は、ショパン、ブラームス、シューベルト、メンデルスゾーン、シューマン、チャイコフスキー、ドヴォルザーク、 マーラー、R.シュトラウス、ラフマニノフなどです。

国民学派音楽

19世紀中頃から20世紀にかけてスラブ諸国や北欧、スペインなどで作られた民族主義的な音楽の総称です。
ドイツやオーストリアの管弦楽やイタリア歌曲からの脱却を目指し、自国の民謡や音楽形式を重視して作られました。
代表的な作曲家は、ホールディン、ムソグルスキー、グリーグ、スメタナ、シベリウスなどです。

印象派音楽

ロマン主義が崩壊した19世紀末から20世紀初頭に、フランスで作られた音楽の総称です。
技法的な特徴としては、純粋和音形式や細分された律動法、繊細な管弦楽の響きなどが挙げられます。
代表的な作曲家は、ドビュッシー、ラヴェルなどです。

近代音楽

20世紀初頭前後から1920年頃までに作られた西洋音楽の総称です。
この頃から作曲技法が民族を超えて国際的なものとなり、多くの作曲家が多様な楽曲を発表した時期でもあります。
代表的な作曲家は、リヒャルト・シュトラウス、ストラビンスキー、バルトーク、プロコフィエフ、ショスタコービッチなどです。

現代音楽

第一次世界大戦以後（1918年）から現在に至るまでの芸術音楽全般を指します。
一般的には、従来の音楽様式を否定した、前衛的な音楽のことを指します。
代表的な作曲家は、ハチャトリアン、メシアン、ブレーズなどです。

クラシック音楽の演奏形態

クラシック音楽には、いくつかの演奏形態があり、形態ごとに様々な特徴があります。これらを覚えておくと、演奏をこれまで以上に楽しむことができます。主な形態には、次のようなものがあります。

交響曲（シンフォニー）

交響曲は、ギリシャ語の「シン（共に）」と「フォニー（響き）」の言葉に由来し、オーケストラ（管弦楽団）によって演奏される多楽章の器楽曲のことを言います。室内楽から発展し、18世紀前半にハイドンによって形式が確立されました。その後、モーツァルトを経てベートーベンによって完成されますが、ロマン派時代に入ると、独自の手法が取り入れられるなど様々な変化が加えられました。
一般的に、交響曲は4つの楽章から成り、第1楽章はテンポの速いソナタ形式、第2楽章はテンポの遅い緩徐楽章、第3楽章はメヌエット（またはスケルツォ）、第4楽章は再びソナタ形式で構成されています。

協奏曲（コンチェルト）

協奏曲は、独奏者（ソロ演奏者）とオーケストラが合奏する器楽曲で、通常、古典派・ロマン派の時代に発展した楽曲であるソナタ形式の、第3楽章を除いた3つの楽章から成立っています。
また、多くの協奏曲には、独奏者がひとりで演奏してその技量を十分に披露する「カデンツァ」と呼ばれる部分があり、見せ場のひとつとなります。

組曲

いくつかの曲を組み合わせてひとつの曲とした、器楽曲の一形式のことを言います。
一般的には、バロック音楽における器楽曲のことを言います。

序曲

歌劇や、宗教的な題材を用いた「オラトリオ」などがはじまる前に演奏される器楽曲のことです。
ソナタ形式などが用いられ、単楽章で完結するのが特徴です。

室内楽

少人数の独奏楽器による合奏音楽で、弦楽四重奏やピアノ三重奏など多くの形態があります。
元来は、宮廷などの一室で演奏された形態で、声楽が入ることもありました。

独奏曲

ひとつの楽器で演奏される音楽のことです。
ピアノやバイオリン、チェロ、クラリネットなどによる独奏曲が多く見られます。

2008/05/14