歌舞伎を楽しむ

歌舞伎は、江戸時代に大衆娯楽として発展した身近な伝統芸能で、日本の伝統的な衣装や音楽、舞台装置などを総合的に楽しむことができる芸術として、シニア世代はもちろん、幅広い年齢層に人気があります。
また、近年、海外公演も盛んに行なわれ、その人気は世界にまで広がりつつあります。

歌舞伎の歴史

「出雲の阿国」のかぶき踊りにはじまる

歌舞伎は、1603年に、出雲の阿国（おくに）という女性（出雲大社に仕えた巫女とも言われる女性）が「かぶき踊り」を踊ったことがはじまりとされています。
阿国のかぶき踊りは現在の歌舞伎とは異なり、派手な着物と奇抜な髪型をした「傾き者（かぶきもの）」と呼ばれる若者の風俗を取り入れて男装し、女性と戯れるような踊りを踊ったと言われています。これが庶民に支持され、各地に広まりました。
この頃のかぶきは「歌舞妓」という文字を使い、主に女性が演じていましたが、のちに風紀を乱すと女性の出演が禁じられるようになってからは、男性だけで演じるようになりました。

元禄時代に市川団十郎らによって完成

元禄時代（1688〜1703年）を迎えると、庶民文化が花開いて歌舞伎の一座が増え、江戸や京都、大阪などで盛んに興行が行なわれました。
江戸では市川団十郎（いちかわだんじゅうろう）が、荒々しく豪快な演出様式の「荒事（あらごと）」を、上方（京都及びその付近など）では坂田藤十郎（さかたとうじゅうろう）が、恋愛や情事などをテーマにしたやわらかで優美な演出様式の「和事（わごと）」を演じて、ともに人気を博しました。
その後、享保時代（1716〜1735年）になると、幕府による緊縮財政などの原因により一時、歌舞伎人気が衰退しましたが、寛政時代（1789〜1800年）に再び人気を取り戻し、庶民の中に浸透していきました。

代表的な演目

歌舞伎の演目は、時代物（じだいもの）と世話物（せわもの）の大きく2つに分類することができます。
このうち時代物は、歴史上の事件やそこに関わった人物などを題材にして作られています。一方、世話物は、江戸時代に世間を賑わせた事件を題材にしており、義理人情を中心に描いた演目が多く見られます。ここでは、時代物と世話物の代表的な演目をご紹介します。

義経千本桜（時代物）

源平合戦後の源義経の都落ちと、壇ノ浦の戦いで滅ぼされたとされていた平家の武将・平知盛（たいらのとももり）、平維盛（たいらのこれもり）、平教経（たいらののりつね）による源氏への復讐、それに巻き込まれた人たちの悲喜こもごもを描いた作品です。

東海道四谷怪談（世話物）

塩冶（えんや）家の浪人・民谷伊右衛門（たみやいえもん）が、仲間とともに立身のために妻・お岩の毒殺を図って憤死させるが、その怨霊にたたられて破滅するという物語。当時の庶民の生活がリアルに描かれていて、現在でも人気の高い作品のひとつです。

歌舞伎の基礎知識

歌舞伎十八番（かぶきじゅうはちばん）

歌舞伎十八番は、初代から4代目までの市川団十郎が初演し、かつ、得意としていた18の作品を集めたものを言い、7代目市川団十郎によって1832年（天保3年）に制定されました。
代々の団十郎は荒事（あらごと）を得意としていたため、歌舞伎十八番の役は大半が荒事です。

荒事（あらごと）

荒事は、元禄時代に初代市川団十郎が創出した荒々しくて豪快な歌舞伎の演技を言い、江戸歌舞伎の特色のひとつです。
荒事の主人公は、隈取（くまどり）という化粧（けしょう）や誇張された衣裳で、見得（みえ）や六方（ろっぽう）など独特の演技を披露します。

花道（はなみち）

花道とは、舞台とつき当たりにある鳥屋（とや）を結ぶ通路のことを言います。
花道は、舞台の場面によって様々な場所に変化し、舞台とは違う場面を演じる場所として重要な役割をもっています。
歌舞伎では、花道を通って出たり引っ込んだりする場面は、演技の大きな見せ場になります。

見得（みえ）

見得とは、物語の重要なシーンや登場人物の感情が高揚したときなどに、動作を止めてポーズをとることを言います。
目を見開いてにらみをきかせるのが一般的です。見得には観客の注目を集めたり、強く印象づけたりする効果があります。

六方（ろっぽう）

六方は、特別に大きく手を振りながら力強く足を踏みしめて歩く演技のことを言い、主に、舞台から花道を通って引っ込むときに行なわれます。
六方では右手と右足、左手と左足というように同じ方向の手足を同時に使って歩きます。

女方（おんながた）

女方は、女性の役、または女性の役を演じる俳優のことを言い、別名、「おやま」とも言います。
女歌舞伎が禁止されて以降、女性が舞台に立てなくなったため、男性の俳優が女性の役も演じるようになったとされています。

隈取（くまどり）

隈取顔の血管や筋を、大げさに表現した、歌舞伎独特の化粧法です。およそ50種類あるとされ、役柄ごとに使われる色は決まっています。

化粧声（けしょうごえ）

化粧声とは、舞台に並んでいる家来役などの俳優が、荒事で演技をする主人公に向けて掛ける声のことです。
何かの動作をしている間に「アーリャ、コーリャ、アーリャ、コーリャ」という声が何回か繰り返され、その後、主人公が見得を切る瞬間に「デッケエ」という声が掛けられます。この「デッケエ」という声が化粧声に当たり、荒事の主人公が大きく立派に見えたことに対するほめ言葉に当たります。

柝（き）

柝は、打ち鳴らすために作られた2本の四角い柱形の木で、拍子木（ひょうしぎ）とも呼ばれます。歌舞伎では、「知らせ」や「きっかけ」「ツナギ」に用いられます。
「知らせ」では、楽屋（がくや）にすべての俳優が到着したとき、舞台が開幕するとき、幕を開け切ったときなどを知らせる目的で打たれます。「きっかけ」は、セリを上下するとき、床の御簾（みす）が上がるとき、舞台が廻るときなどのきっかけとして打たれます。「ツナギ」は、いったん幕が閉まったあと、次の幕が開くまでの緊張感を保たせる目的で打たれます。

2008/05/14